jueves, 30 de agosto de 2012

Venanci Vallmitjana i Barbany

Venanci Vallmitjana i Barbany - Escultor
Barcelona, Cataluña, 1826 – Ibidem, 1919

Retrato de los hermanos Vallmitjana i Barbany: Venanci y Agapit

Estudió en la Escuela Llotja de Barcelona, donde recibió clases del escultor Damià Campeny.

En el año 1856 fue nombrado profesor de dicha escuela. Se ha resaltado su importante labor como docente, teniendo discípulos que muchos de ellos lograron grandes éxitos como escultores, entre ellos cabe destacar a Josep Llimona, Pablo Gargallo y Eusebi Arnau.

Su vida y trabajo está muy ligada a la de su hermano Agapit Vallmitjana, también escultor, con el que tuvo taller en común, hasta que en 1883 abrió un nuevo taller con su hijo, también escultor, Agapit Vallmitjana i Abarca.

Cuarto Misterio de Dolor del Rosario Monumental de Montserrat. 
El Camino al Calvario.

Información obtenida de Wikipedia


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Venanci Vallmitjana i Barbany realizó los modelos originales de la Virgen Dolorosa y el Cristo Crucificado, imágenes del Grupo Escultórico "El Calvario", para los talleres "El Arte Cristiano" de Olot.

martes, 28 de agosto de 2012

Miquel Blay Fábregas

Miquel Blay Fábregas - Escultor
Olot, Gerona, Cataluña, 1866 - Madrid, 1936


Hizo su aprendizaje en la Escuela de Dibujo y Pintura de Olot, dirigida por Josep Berga i Boix y Joaquín Vayreda. Más tarde en Italia y Francia recibe una sólida formación artística, y en París acude al taller del escultor Henri Chapu.

Recibe en 1892 la primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid por la escultura Los primeros fríos obra que con su lenguaje modernista influyó en toda una generación de escultores catalanes. Esta obra fue premiada también con una medalla de oro en Barcelona en 1894. En esa ciudad se encuentra la versión en bronce y en el Jardín Botánico Carlos Thays, en Buenos Aires, la versión en mármol, adquirida en 1906 por Eduardo Schiaffino.

Los primeros fríos (1892), versión en mármol de la escultura de Miquel Blay Fábregas, Jardín Botánico de Buenos Aires.

En 1900 es Primera medalla en la Exposición Universal de París, le conceden el título de Caballero de la Legión de Honor en 1901, permanece en la capital francesa hasta 1906, fecha en que se instala en Madrid, siendo ya un artista reconocido.

Fue un gran maestro de escultores, tuvo en su taller entre otros, a Julio Antonio (1889-1919), gran escultor tarraconense.

Introduce en su escultura con un naturalismo extremo, todos los elementos del modernismo. Colaboró con el arquitecto Lluís Domènech i Montaner con una escultura La canción popular, colocada en un ángulo de la fachada del Palacio de la Música Catalana en Barcelona, obra ya totalmente modernista.

En 1909 se le nombró académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y profesor de modelado en la Escuela de San Fernando, cargo que ocupó hasta el año 1925 en que recibe el nombramiento de director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma.

La Paz (1910). Monumento a Alfonso XII, Jardines del Retiro, Madrid.

Información obtenida de Wikipedia


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Miquel Blay Fábregas realizó el modelo original de San Juan, una de las imágenes del Grupo Escultórico "El Calvario", para los talleres "El Arte Cristiano" de Olot.

lunes, 27 de agosto de 2012

Jaume Martrus i Riera

Jaume Martrus i Riera - Escultor
Manresa, 1889 - Barcelona, ​​1966

Formado en la escuela de artes y oficios de Manresa ya Llotja (Barcelona), frecuentó el Círculo Artístico de Sant Lluc.

Artista polifacético e inquieto, a dieciséis años se trasladó a París, y estancia sucesivamente en Suiza, Italia, Costa de Oro, Olot y Barcelona. Expuso en la Galería de Arte Moderno y el salón de humoristas de París y en el Salón del Desnudo de Barcelona (1933), y obtuvo premios.

Sobresalió también como caricaturista y dibujante festivo -firmaba Sutram-, como ilustrador y en trabajos de joyería.

Tiene obras en museos y colecciones de Manresa, Barcelona, ​​París, Londres, EEUU y Japón.

Información obtenida de enciclopedia.cat

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Jaume Martrus i Riera realizó el modelo original de "Jesús en su entrada a Jerusalén", nuestro "Jesús en la Borriquilla", para los talleres "El Arte Cristiano" de Olot.  

viernes, 24 de agosto de 2012

Monacatus


El título de la decimoséptima edición de Las Edades del Hombre es MONACATUS (término latino que significa "Monacato").

Indica el tema sobre el que gira la muestra: la vida consagrada en la Iglesia Católica. La celebración del milenario del Monasterio de San Salvador, en la localidad burgalesa de Oña, ha motivado que la Fundación Las Edades del Hombre elija esta localidad, de la comarca de Las Merindades, como sede y escenario de esta nueva edición de sus exposiciones.

Enlaces:

miércoles, 22 de agosto de 2012

Pasión a Hombros


Estimado/a amigo/a,

El pasado 6 de julio se presentó en Marchena el III Congreso Nacional Pasión a Hombros.

En nuestra página web www.pasionahombros.com podrás encontrar todo lo relacionado con dicho Congreso y la iremos ampliando con todas las noticias relacionadas con el mismo.
Así mismo, en nuestras páginas de Facebook y Twitter podrás ir viendo dichas noticias, así como agregarte como amigo a dichas páginas para recibirlas automáticamente.

Sin otro particular, te saluda atentamente,
Diego Carmona
Coordinador Comité Organizador

domingo, 19 de agosto de 2012

El Arte Cristiano - Catálogo

El Arte Cristiano - Sello

Del catálogo de los talleres El Arte Cristiano hemos seleccionado las fotos de las imágenes que se corresponden con las que procesionamos en la Semana Santa de Benavente.

Semana Santa A201 
Grupo Escultórico El Calvario

Semana Santa A312
Jesús en la Borriquilla 

Santoral A77
Cristo Resucitado

Enlace: El Arte Cristiano - Olot

lunes, 13 de agosto de 2012

El Arte Cristiano - Olot

La web del Museo de los Santos de Olot nos indica que la imaginaría religiosa en Olot nació en el año 1880 con la fundación de El Arte Cristiano, el primer taller dedicado a la manufactura de santos.

"El Baluate - Periódico Tradicionalista"
Gerona - 1895

Historia (Web de El Arte Cristiano)

Los hermanos Joaquim y Marià Vayreda y Vila, que frecuentaban París con motivo de sus actividades artísticas, asimilaron allí un tipo de iconografía conocida con el nombre de Arte de San Sulpicio, dado que lo desarrollaban buen número de artistas instalados en el barrio parisiense que lleva el nombre del santo. Joaquim Vayreda, junto con el también pintor J. Berga y Boix, llevó a cabo un ensayo técnico destinado a dar ocupación a los alumnos aventajados de la Escuela de Dibujo de Olot, ofreciéndoles la posibilidad de desarrollar profesionalmente su capacidad artística.

De esta mutua colaboración nació la primera industria de imaginería religiosa, que arraigó acto seguido en la población y constituye actualmente una de sus actividades artesanales más peculiares y conocidas. En 1880 la sociedad se llamaba "Vayreda, Berga y Cía", que se transformó dos años después en "EL ARTE CRISTIANO". Numerosos artistas, entre los cuales se encuentran escultores con prestigio internacional han pasado por los talleres de esta empresa decana, creando imágenes que han dado prestigio a la marca y han estado también exportadas a varios países de los cinco continentes.

Las estátuas realizadas en pasta cartón madera tienen la concesión afirmativa por parte de la Sagrada Congregación de ritus e indulgencias, y por tanto, la consideración de material noble y venerable.

Publicación trimestral "Los Santuarios Católicos" 
Figueras (Gerona) - Enero de 1928


Enlace con la web de El Arte Cristiano

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viernes, 10 de agosto de 2012

Museu dels Sants d'Olot

La web del Museo de los Santos de Olot (Gerona) nos da la bienvenida con el siguiente texto: Entrar en el “Museu dels Sants” resulta, sin duda, una experiencia chocante y singular que permite acercarnos a las técnicas tradicionales utilizadas en imaginería religiosa y a los antiguos oficios artísticos relacionados con esta actividad tan arraigada en la comarca y que ha consolidado Olot como zona de interés artesanal.

En Olot compramos los benaventanos varias de las imágenes que hoy día procesionamos. Nuestra pretensión es la de realizar una serie de entradas que nos permitan conocer la historia de sus talleres de imaginaría religiosa y, como consecuencia, completar nuestro "puzzle histórico semanasantero".

Edificio de "El Arte Cristiano", actual Museu dels Sants d'Olot
Foto de Ratpenat

Historia: Introducción (Web del Museo)

La imaginaría religiosa en Olot nació en el año 1880 con la fundación de El Arte Cristiano, el primer taller dedicado a la manufactura de santos. Su origen se halla en los pintores Joaquim Vayreda y Josep Berga que en aquellos momentos dirigía la Escuela Pública de Dibujo de Olot. Ambos decidieron montar un taller preocupados por la falta de salida profesional de sus alumnos y con la intención de dignificar las realizaciones de escultura religiosa en aquellos momentos.

Las primeras imágenes que se realizaron fueron piezas únicas, seguramente de barro. En sus inicios también se dedicaron a decorar imágenes de yeso que compraban a Francia.

Cuatro años después, comienzan a hacer imágenes de cartón-madera, un material que revolucionaria la producción de santos. Era una mezcla muy fuerte que permitía hacer piezas grandes, mientras que aligeraba notablemente su peso. A diferencia del yeso, el cartón-madera fue privilegiado, en 1887, a partir de un decreto eclesiástico, permitió que este producto pudiera bendecirse.

Año tras año, superados los tropiezos iniciales y dedicados siempre a mejorar, ya sea la pasta como el proceso de manufactura de las imágenes, El Arte Cristiano consolidó su prestigio en todas partes y se mantuvo durante veinte años como líder y único taller de imaginería en Olot.

Coincidiendo con la entrada del siglo XX, aparecen nuevos talleres de santos. En 1900 se fundó el Sagrado Corazón y, dos años después Las Artes Religiosas. Posteriormente se abrieron El Renacimiento, El Arte Olotense, El Buen Pastor, El Inmaculado Corazón de María, El Arte Católico, entre otros.

Enlace con la web del Museo

martes, 7 de agosto de 2012

Ordenanza Siglo XVII

"Iten, que los veçinos de esta Villa vayan a las proçesiones que esta Villa haze, ansi por voto y devoçiones suyas salud del pueblo como por los temporales, y en otra qualquiera manera que sea, so pena de çien maravedis por cada vez que no lo hicieren, repartidos en la forma dicha".

Nazareno en la plaza de la Madera [Foto Montse Pastor]

"Esta ordenanza es la más breve, con diferencia, de todas las recopiladas en el Libro de las Ordenanzas de la Villa de Benavente del siglo XVII. El códice fue felizmente recuperado para el Archivo Municipal en enero de 2006, como parte del legado testamentario del sacerdote e investigador Don Vidal Aguado Seisdedos."

Con estas dos frases inicia Rafael González un nuevo artículo que, ilustrado con algunas fotos de nuestras antiguas procesiones, publica en su blog "Más Vale Volando".



Reedición de la entrada de 22 de Febrero de 2010

miércoles, 1 de agosto de 2012

Ordenanzas de la Villa

Blog: CEB Ledo del Pozo

El Centro de Estudios Benaventanos "Ledo del Pozo" publica una edición facsímil de las "Ordenanzas de la Villa de Benavente" del siglo XVII


El Centro de Estudios Benaventanos "Ledo del Pozo" presentará en la próxima edición de la Feria del Libro, una edición facsímil de las "Ordenanzas de la Villa de Benavente" del siglo XVII. El acto tendrá lugar el jueves día 2 de agosto a las 20:30 horas.

Se trata de un precioso códice de mediados del siglo XVII, confeccionado en pergamino y primorosamente manuscrito, en el que se recopilaron aquellos ordenamientos más importantes para el buen gobierno de la Villa. A su interés codicológico y paleográfico, se une su indiscutible valor histórico como fuente de primera mano para el conocimiento de la trayectoria municipal. A través de sus folios se pueden desentrañar los pormenores de la vida cotidiana del Benavente de los siglos XVI y XVII, y acercarse a las inquietudes y quehaceres de sus vecinos.

La edición que se presentará en la mencionada Feria del Libro es de gran lujo. Incluirá la reproducción facsímil de la totalidad del mencionado manuscrito en gran formato. El libro, impreso en papel verjurado, irá encuadernado en tela y estampado en oro, con una sobrecubierta a todo color. El estudio introductorio y la transcripción del texto han sido realizados por los profesores Rafael González Rodríguez y José Ignacio Martín Benito.


El C.E.B. pretende así la difusión y la puesta al alcance de todos de esta preciada joya diplomática que se custodia en la actualidad en el Archivo Municipal, y que perteneció anteriormente al legado de Vidal Aguado Seisdedos. El día 11 de Enero de 2006 tuvo lugar el acto de entrega oficial del códice al Ayuntamiento de Benavente por parte de sus albaceas testamentarios: Emiliano Pérez Mencía y Juan Carlos de la Mata Guerra.

Vidal Aguado Seisdedos (1926‑1999), antes de morir y por disposición testamentaria dejó como legado al C.E.B. "Ledo del Pozo" todo el material bibliográfico, fotográfico, informático y arqueológico que se encontraba en su domicilio, material que ha pasado a formar parte de la biblioteca del Centro y también de la ciudad de Benavente.


Las ordenanzas municipales constituyen una fuente documental de gran interés histórico y antropológico, pues permiten conocer los pormenores del funcionamiento de las sociedades tradicionales. Suelen ser la plasmación manuscrita de unos usos y costumbres de origen muy antiguo que, en la mayoría de los casos, pueden remontarse a los siglos medievales. Las ordenanzas benaventanas del siglo XVII regulaban aspectos muy variados de la vida local, con una atención especial al abastecimiento urbano, la protección de la producción agraria autóctona y la regulación de la actividad mercantil. Junto a estos asuntos aparecen otros que tienen que ver con el saneamiento y la observancia de las buenas costumbres.


Como es habitual en las actividades del C.E.B., está edición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Benavente, Caja España‑Caja Duero y la Diputación de Zamora.